Una selecció de les obres d'una de les grans llegendes de la pintura del segle XX es podrà veure a la National Gallery fins al 2 d'octubre. La curta vida de l'italià Amedeo Modigliani va passar sota l'encís del món de les formes clàssiques, però es va convertir en una figura clau de l'art modern. En un dels períodes més apassionants de principis del segle passat, va crear les seves obres principals en només 13 anys, quan talents, emigrants polítics i bohemis anhelats de llibertat van arribar a París d'arreu del món. I l'exposició va aconseguir apropar al públic de Budapest l'atmosfera dels primers vint anys del segle, l'entorn artístic en què Modigliani va poder desenvolupar-se.
L'exposició de la National Gallery també és excepcional al món: 61 de les escultures, dibuixos i pintures originals de Modigliani es van agafar en préstec dels principals museus i col·leccions privades del món, i un material tan ric rarament es veu al mateix temps.
No obstant això, els tresors d'art es van col·locar amb simpatia i senzillesa, la majoria sense cordons i parets de vidre. Els textos de l'aula són minuciosos, passen dues hores ràpides, hi ha tantes referències, tantes per agafar. No obstant això, afortunadament, des del primer text d'obertura fins a l'última imatge, el focus se centra en el desenvolupament interior de l'artista i l'orientació sobre el mite -sobre l'estrella que viu en l'embriaguesa de drogues i dones- amb els cabells salvatges, la disbauxa.
Amedeo Modigliani no va ser un llop solitari: va tenir diverses inspiracions al llarg de la seva vida, en les quals les seves àmplies amistats i connexions artístiques van ser determinants. Per tant, és comprensible que en aquesta exposició s'esmenten quasi tots els representants de l'avantguarda. Però fins i tot entre les increïbles sinergies, va desenvolupar un estil únic que no es pot classificar en cap branca del modernisme: Modigliani es va convertir en un dels creadors més significatius del modernisme europeu mitjançant l'ús de formes clàssiques al llarg de la seva obra.
L'obra i la llegenda de Modigliani van tenir més tard una influència tan forta en els coneixedors de l'art que va aconseguir la segona subhasta més alta de tots els temps el 2015. Un multimilionari xinès va comprar el quadre Nu sobre un coixí blau (que ja no és a Budapest) per 170,4 milions de dòlars (46,7 mil milions de florins).
Modigliani i l'escola de París
Amedeo Modigliani va néixer l'any 1884 en una família burgesa jueva italiana, va rebre una educació clàssica i va aprendre francès a casa. Tot i que els seus pares estaven empobrits, van intentar ajudar-lo a convertir-se en artista. Va arribar a París als vint-i-dos anys, el 1906, i durant els següents 13 anys, fins a la seva mort, va viure en una comunitat propera amb els artistes estrangers i francesos que hi vivien. Va ser influenciat per totes les tendències de l'avantguarda, des del cubisme fins als fauves. Al cap i a la fi, un jove va anar a París en aquell moment per deixar-se influenciar, i perquè ell també pogués influir en el món -i possiblement canviar-lo.
Aquesta va ser l'"escola de París": aquells artistes estrangers emigrants s'hi reunien i es van buscar la companyia mútuament, que van fugir de la seva terra natal de la pobresa, la manca de mecenatge artístic o, més tard, la persecució racial. París va ser la Ciutat de la Llum, la Meca del comerç de l'art, els pocs llocs del món realment lliures. Tothom coneixia tothom, moltes persones apareixen a les imatges dels altres -Apollinaire, Picasso, Jean Cocteau, Diego Rivera, el poeta Max Jacob, el pintor Béla Czóbel, l'escultor Constantin Brancusi, que va acceptar Modigliani com a alumne seu - només alguns noms coneguts de la una àmplia xarxa de connexions, il·lustrada per una infografia enorme amb fotos presentades a l'exposició.
De màscares africanes a retrats semblants a màscares
Però qui va ser el pintor de les figures característiques de coll llarg, esveltes i d'aspecte misteriós que sovint es representaven sense ulls? Poca gent sap d'ell, per exemple, que originàriament es va formar com a escultor. Com els seus contemporanis, també es va inspirar en civilitzacions antigues no europees. Una de les primeres peces de l'exposició cronològica és una màscara tribal africana portada a París per l'amic i comerciant de Modigliani, el també molt jove Paul Guillaume. Els trets geomètrics de la forma característica i allargada del cap són ecos de les nombroses obres del pintor. La consigna de l'època era el trencament de les formes i la destrucció dels dogmes socials, però Modigliani va créixer amb els mestres italians, i les seves escultures modernes són subtilment atemporals. Les seves escultures són paral·leles a les obres de Picasso, Lipchitz i Henri Laurens, i la virtut de tota l'exposició és que presenta l'originalitat de Modigliani en el context dels seus contemporanis.
A mesura que avancem, aprenem pel text de la sala, que evita tots els tabloides, que a més de la mal altia pulmonar, probablement l'haixix i el consum intens també debilitaven el seu cos, i com que no era fàcil vendre les escultures, així que als 29 anys, a l'inici de la guerra, tot va tornar a dedicar la seva energia a la pintura.
Per absolutament res
En aquell moment, el seu estil va canviar fonamentalment. Com que no podia esperar una llarga vida a causa de la seva mal altia, no es va estalviar: a partir de 1915 pinta retrats de molts dels seus amics artistes, i a partir de 1916 comença una sèrie de nus a gran escala. Tanmateix, a diferència dels artistes d'avantguarda, l'interessen els nus i les cares, i des d'aleshores el temps no ha agafat la cintura llarga de les seves belleses nues. En el documental de 1960 que es mostra a l'exposició, una vella d'ulls brillants relata: “Ell estimava moltes dones, i ells l'estimaven. Perquè era amable, va riure fort i els va pintar."
Hi ha moltes llegendes sobre "El Modi de tothom", bé, aquesta part és bastant creïble. El punt culminant de l'exposició de Budapest és Reclining Nude with Undone Hair, que (també) va causar un gran escàndol en aquell moment. Quan jo era allà, alguns dels visitants el miraven tímids, des d'una distància decent, però segur que hi havia gent amb la boca oberta. La seva sensualitat és realment impressionant fins i tot el 2016. El quadre també és una autèntica curiositat per un altre motiu: la ciutat d'Osaka va comprar el quadre d'una col·lecció privada l'any 1989, destinat al seu Museu d'Art Modern, però des d'aleshores s'ha guardat a l'emmagatzematge i només ha estat vist pels Públic europeu dues vegades fins ara - la National Gallery és, per tant, una autèntica sensació per als espectadors hongaresos.
Modigliani era un home guapo: la seva foto contemporània em recorda a Marcello Mastroianni. El seu sobrenom, "El príncep de Montparnasse", li va quedar enganxat per la seva elegància aristocràtica que, segons les reminiscències, va mantenir durant molt de temps malgrat la seva pobresa gairebé constant i l'empitjorament de la mal altia. Des de la seva adolescència fins a la seva mort com a captaire als 36 anys, va viure a l'ombra dels problemes pulmonars, durant la nit. Segons algunes reminiscències, no estava enfadat amb el destí, ja que tenia molt de plaer per a ell, segons altres, la impotència i la manca de reconeixement el van portar a l'alcoholisme. El rumor també diu que la seguretat no estava fora de l'abast per a ell, simplement no li importava.
El seu amic marxant d'art, el poeta Leopold Zborowski, es va preocupar del seu destí i el va traslladar a Niça per veure si hi podia recuperar la salut. Els records dels contemporanis són colorits i contradictoris, com demostra aquesta exposició. Fins a la seva prematura mort, l'estat d'ànim de Modigliani estava, almenys, tan alimentat per la febre tuberculosa persistent com per l'hedonisme de recerca d'experiència. Jeanne, l'única filla del pintor, també parla en el documental de vint minuts. Ho diu així: va ser el més fàcil convertir el seu pare en una llegenda, i això ho van fer amb una certa voluntat pels seus companys -segons Jeanne Modigliani, "era el boc expiatori". Això també pot ser degut al fet que fins i tot els ulls d'avui suggerents nus d'aquella època gairebé vorejaven la pornografia: quan l'any 1917, en una exposició, va presentar, entre altres coses, l'esmentat nu estirat sobre un coixí blau (juntament amb diversos nus més), la policia la va tancar l'exposició: "Pots veure els seus cabells de ventall!" - les autoritats estaven indignades en aquell moment.
Podem veure la veritable llegenda darrere de l'heroi de l'escàndol
El pintor -per a disgust dels historiadors de l'art- no va deixar enrere ni una carta. Va morir el més primerenc entre la companyia de l'època, i després la seva jove parella i gran amor, Jeanne Hébuterne, que estava embarassada de vuit mesos, també es va suïcidar. Després d'això, el duc de Montparnasse es va convertir ràpidament en una figura mítica: tot el món de l'art parisenc va ser present al seu funeral i el valor de les seves pintures aviat va començar a augmentar. En molts aspectes, el seu destí és típic d'un artista, i és un tema de pel·lícula i novel·la agraït. No obstant això, l'exposició a gran escala de la National Gallery posa l'accent en la precisió històrica de l'art, amb l'objectiu que el públic en general apreciarà finalment les obres no a la llum d'un camí de vida novel·lístic, sinó pel seu èxit artístic total..
