La sabata de vidre al Teatre Nacional Marosvásárhely
El principal atractiu del festival organitzat a Marosvásárhely, amb motiu del setanta aniversari de la comparsa hongaresa, va ser la presentació de l'obra de Ferenc Molnár, La sabata de vidre, dirigida per János Mohácsi. Mohácsi va dirigir Molnár per segona vegada, i el 2010 va fer el Joc al Castell de Kaposvár. Aleshores vaig veure la relació de l'actuació amb l'obra: "No va atacar l'estructura sòlida com una roca amb un dozer o almenys un martell de vapor, sinó que hi va deixar caure moltes formigues minúscules".
Això també es pot dir sobre el rendiment actual. Encara ara, amb Molnár té tacte, tot i que té la seva opinió sobre ell. Va intercanviar acudits que creia que estaven esgotats: “Vam mirar si aquests acudits estaven vius i ens vam adonar que no eren tan bons acudits. Vam escriure de millors amb els actors. Aquest material és molt millor si el fem malbé amb una broma feble", va dir a Népszabadság. Les persones grans, a qui els agrada tornar a escoltar el que abans es van divertir (moltes vegades), no han d'estar d'acord amb ell. Encara que és segur que una nova era exigeix noves bromes. Però llavors potser també noves històries. El director està bàsicament satisfet amb la història: "És una petita història molt bona, i m'ha agradat que no parli de grans qüestions existencials o de tragèdies, sinó de les petites que afecten a tots els que passegen pel carrer."
Efectivament: el conte parla d'amor i gelosia, l'únic que fa estrany és que una noia ximple que acaba de madurar com a dona encén una passió inextinguible per un jove que és més gran que ella. Una complicació dramàtica és causada pel fet que el seu empresari, que també és un familiar, no només és l'amant de l'home gran, sinó que també es casarà amb ell.
Molnár va afegir precisament l'únic al general, de la mateixa manera que va retratar amb precisió els artesans que eren més cavallers que no pas cavallers reals. L'estructura dramàtica es veu encara més retorçada pel fet que la dona que ja no és jove, que va fundar la seva fortuna com a dona persistent, la pensió, on els companys de pis viuen la mateixa vida quotidiana, vol reforçar la seva reputació social amb el matrimoni, i per aquest propòsit selecciona per ella mateixa el vell amor de la minyona somiadora. Encara que hi ha un altre motiu, emocional, per casar-se amb ella: ho prendria com un medicament contra l'amor, perquè es va enamorar d'un altre resident, un jove joier. La dona de negocis racional vol ser avançada, per evitar la decepció esperada. Però el seu càlcul és tirat endavant per la passió inextinguible del servent insensat.
El germà del director i dramaturg, István Mohácsi, no interfereix significativament amb la història ni canvia l'entorn. El món centenari, l'estil centenari, la mentalitat centenària es mantindran. En conseqüència, la nostàlgia es manté. El primer acte es manté gairebé exactament tal com el va escriure l'autor. El paisatge d'András Mohácsi tampoc afegeix l'aire viciat de l'habitació pobre. I tampoc canvia la representació realista de l'entorn més endavant. El pati on té lloc el casament continua sent un pati i la sala d'espera de la policia freda del tercer acte no és diferent de l'habitual.
Hi ha missatges de text de convidats, els rols augmenten. No es pot utilitzar un actor tan gran com Csaba László. Es diverteix molt com a policia borratxo a la segona part, que alhora prepara l'escenari per a la seva actuació en el tercer acte, on s'allunya dels amics d'ahir i del jo d'ahir com a subordinat brutal a la feina. La segona part també prepara el tercer acte per a l'encantador Kiss Bora, que aquesta simpàtica nena, ho creieu o no, vomita gairebé amb gràcia. Aquesta tensió estilística a l'escenari només es pot veure a Mohácsi. Les aparicions esgarrifoses del xef i Annamária Biluska ho fan significatiu, Ernő Galló com a camarlenc poètic, Erzsébet B. Fülöp com a mare de la núvia, Levenete Miklós Ördög com a sacerdot donen color a la diversió del casament amb grans episodis. Balázs Varga captura impecablement l'ànima de l'hostaler de jove. Ramóna Gecse es lamenta amb eficàcia al llarg del seu paper de prostituta amb un problema estomacal.
Com a dissenyador de mobles de mitjana edat i objectiu de les dues dones, András Korpos és un home insignificant i mandrós que es regeix per la voluntat de les dones. Si el pensionista resulta ser més fort, llavors ella, si és la minyona dubitativa, llavors ella. La seva principal ambició és probablement quedar-se sol. Per descomptat, s'aferra a l'aparença de la seva dignitat tant com als seus hàbits arrelats. En defensa d'aquests, fins i tot pot ser enèrgic i temperat. Katalin Berekméri equilibra la racionalitat de l'empresaria disciplinada i orientada a objectius amb febres amagades, de manera que la seva presència sempre té una tensió especial. Simon Boglárka té un encant una mica estrany, kayla, al qual també associa la consciència d'un criat amb una sensibilitat de mimosa, quan no està ocupat mostrant sentiments excessius. En la seva eloqüent naturalitat, s'amaga la petita quantitat de refineria que es necessita per extreure i detonar l'escàndol del casament.
Mohácsi manté les dues pauses, de manera que The Glass Shoe és més llarg del que els espectadors d'avui estan acostumats. Encara que poc més llarg que l'original. En qualsevol cas, val la pena asseure's.
