La realitat ha canviat a color

La realitat ha canviat a color
La realitat ha canviat a color
Anonim

No és una bona idea organitzar una exposició a l'aire lliure en temps de tempesta de neu, així que malgrat el romanticisme salvatge dels patis interiors del carrer Váci, Anton Molnár i la seva darrera exposició de Budapest a la Galeria Gefrodinspex es van veure obligats a entrar a l'espai interior.. Això no és realment un problema, ja que les imatges de la galeria també abunden en un romanticisme salvatge, i el fet que algunes imatges estiguin a terra a causa de la pluja constant dóna a tota l'exposició un caràcter de taller especial.

De totes maneres, Molnár és una persona directa fins a l'extrem, encantat ens ensenya, per exemple, entre els seus quadres alegres i acolorits, signa autògrafs i regala relíquies, si jo tingués uns quants milions i una vida prou gran. habitació, li faria una foto. El pintor d'origen hongarès, que viu a París des del 1988, té molt d'èxit, el seu estil es compara amb els pintors dels Països Baixos alemanys i el pop art dels anys vuitanta, va pintar quadres de Cindy Crawford i Petra Nemcova, que van sobreviure a la tsunami a Tailàndia, i Jacques Chirac és un dels seus clients.

Aquí és on comença la visita guiada amb l'artista
Aquí és on comença la visita guiada amb l'artista

"Treballo a París, però sovint torno a casa per culpa de la meva família i els meus pares", va dir a Dívány mentre passejàvem les seves fotos. "Normalment sé amb dos anys d'antelació on seran les meves exposicions, em preparo amb els temes. Sempre sé què puc presentar, quines imatges, en quina disposició, i també faig atenció a les llums i els colors de la sala. De per descomptat, si exposo al Japó, allà no porto cap tema japonès, però ja he exposat una composició japonesa a Budapest, i em va agradar molt. Quan vam venir aquí, l'exposició estava més o menys preparada al meu cap, per descomptat, sempre hi ha canvis menors."

Alguns poden pensar estrany que l'exposició només estigui oberta quan ell és present, però segons ell, és com si els Stones no actuessin sense Jagger. “La galeria traspua una atmosfera semblant a un estudi on treballa un pintor: no és en absolut rígida. Estar aquí és part de la meva feina. També m'agrada la gent, m'agrada parlar amb elles, i no només de pintura. També aprenc molt de conèixer el públic."

"No només espero que tothom aplaudi, prefereixo que quan notes alguna cosa i ho comparteixes amb mi, llavors pots pensar-hi", va dir, i va afegir que, per descomptat, hi ha raons econòmiques per la seva presència, ja que els seus col·leccionistes també el busquen a les seves exposicions. "Afortunadament, la meva exposició és un èxit, algunes de les meves imatges es venen, així que puc continuar. Aquesta exposició també inclou majoritàriament imatges noves, però de vegades en demanem algunes de col·leccions o fundacions."

Tot i que les seves imatges més famoses representen sabates, no es considera un fanàtic de les sabates. "Les sabates que es mostren a la meva foto són aquí en realitat, estic encantada d'ensenyar-les. M'agraden les sabates perquè formen part del caràcter d'una persona, però també és important que m'hi senti bé, sobretot perquè treballo deu hores cada dia. dia. Les sabates ben fetes duren molt de temps, perquè les sabates són la continuació d'una persona. Quan dibuixaven nus a l'acadèmia, sovint deien que una persona s'hauria de dibuixar pels peus, perquè si està bé de peu, si està ben format, és fàcil continuar des d'allà."

A Anton Molnár li encanta viatjar, ja va visitar l'Àfrica als anys seixanta. "El meu pare era matemàtic, el cap del departament de geometria, el va enviar al continent per l'ONU, va ser llavors quan em vaig enamorar dels viatges. Viatjo molt per les exposicions, faig atenció, però les coses prenen temps., inclòs quan et pots adonar del que has vist. Camino amb els ulls oberts i m'agrada molt el moviment, mai faig una cosa ni visc d'una manera."

Imatge
Imatge

Les seves pintures són retrats, paisatges urbans, natures mortes, de vegades intercalades amb muntatges, que Molnár varia en funció de la complexitat de la idea. “Si vull una perspectiva com la meva imatge de Cuba, millor que sigui el més senzill possible, perquè forma part de la seva solitud i de la seva difícil situació social. Al mateix temps, conté l'amor per la vida i l'amor per la música, també és com una pintura abstracta a causa de les parets que s'escallen, però algunes figures es col·loquen a l'espai."

"També és important per a mi que cada imatge em porti en una direcció diferent. Quan vaig començar a vendre les meves fotos a França, la gent sempre deia que el meu bodegó no ha mort. (En francès, bodegó és natura. morte, és a dir, natura morta vol dir - l'ed.) Això es deu al fet que la composició no és mai estàtica i seca, sinó més aviat com un embolic, com si acabéssim d'aixecar-nos de la taula. És com si tot s'hagués oblidat allà després d'esmorzar, encara que per a mi la composició el que poso on és important."

Molnár també pinta marcs per als seus quadres, segons ell això és important perquè hi escriu el títol de les imatges, a més, el marc és el seu propi espai per al quadre, no li agrada quan algú altre els emmarca, Déu n'hi do amb un marc que no coincideixi. Pinta els seus quadres de memòria, així com després de fer dibuixos, esbossos i aquarel·les més petites, però sempre canvia una mica el que veu."Com un fotògraf, també escric i transformo la realitat. És molt important per a mi compartir les meves pròpies experiències amb els meus espectadors. Sempre faig fotos com un diari de viatge."

Recomanat: